Ja. Für viele Frauen ist das Kleid nicht nur ein Objekt an sich, sondern sagt etwas aus, und in diesem Fall erzählt es die Geschichte einer Frau, die sich dafür entscheidet, zu heiraten – und das in einem Kleid, das sie etwas Besonderes fühlen lässt und ausdrückt, wer sie ist.

Ich habe meine Boutique eröffnet, um Frauen ein neues Einkaufserlebnis zu bieten – Frauen, die sich nicht mit der Mainstream-Brautästhetik identifizieren, aber immer noch auf der Suche nach etwas Einzigartigem und Bequemem sind. Ich lege vor allem auf Hochzeitskleider von kleineren Designtalenten Wert und ich wollte einige coole internationale Brautmoden-Designer nach Deutschland bringen.

Das Erlebnis ist ein anderes! Ich möchte, dass sich meine Kundinnen wohl fühlen, als würden sie den Lärm und die Hektik von Berlin hinter sich lassen und in einen privaten Zen-Raum eindringen. Die Erfahrung soll für die Braut angenehm sein (vom Kerzenduft im Raum bis zum Kräutertee), auch die Musik muss passen. Die Kleider sind streng kuratiert, dass unsere Bräute nicht erst durch zig Kleiderstangen wühlen müssen.

Ich helfe ihnen nicht nur, ein Kleid sondern auch coole Accessoires und Schuhe zu finden. Ich zeige ihnen oft auf Instagram einen schönen Schuh oder ein cooles Schmuckstück, das den Look vollenden würde (auch wenn ich diese Artikel derzeit nicht verkaufe). Mein Ziel ist es, zu inspirieren und einen Look zu finden, der den Bedürfnissen und dem Stil der Braut entsprechen.

Eine Neugründung ist immer schwierig, aber vor allem für mich, da ich nicht fließend Deutsch spreche. Ich habe definitiv einige harte Lektionen hinter mir. Das Schwierigste war wohl, Entscheidungen allein zu treffen. Am Anfang hatte ich keine Mitarbeiter, die mich unterstützen konnten, außer meinem Partner und meine drei Schwestern. Die Armen mussten sich so viele Brautkleider ansehen! Inzwischen treffe ich mich auch mit anderen weiblichen Gründerinnen, um mich auszutauschen und meine Erfahrungen zu teilen.

Ich habe den Laden größtenteils selbst finanziert; vom Staat habe ich einen Zuschuss bekommen, weil ich entlassen worden bin, während ich an der Gründung der Boutique gearbeitet habe. Glücklicherweise begann alles in einem kleinem Rahmen, wo ich die Investitionen so gering wie möglich hielt, und alles schrittweise auf einem überschaubaren Niveau geplant habe. Anfangs habe ich nicht all zu viele Kleider gekauft und bot nur fünf Designer an. Als meine Umsätze stiegen, erweiterte ich das Sortiment.

Ganz klar, sich Zeit zu nehmen, wenn ich Entscheidungen treffe. Jede Entscheidung, die ich unter Stress getroffen habe, war eine schlechte und hat sich fast immer als eine teure herausgestellt. Außerdem seiner Vision treu zu bleiben und sich daran zu erinnern, warum man den Laden eröffnen wollte und wer die Zielgruppe ist. Es passiert schnell, dass man nach links und rechts schaut, und sich von dem, was andere Marken tun oder verkaufen, beeinflussen lässt. Sobald man sich von seinem eigenen Konzept abwendet, wird es auch schwächer, wischiwaschi und weniger interessant (für sich und seine Kunden). Wenn man eine Nische findet, wird es immer ein Publikum geben wird, das schätzt, was man tut. Und daran sollte man festhalten.

Glücklicherweise fanden Frauen, die nach etwas Speziellem gesucht haben, meinen Laden nach der Eröffnung ziemlich schnell. Zudem habe ich ein Wochenende lang eine Pop-up-Store gehabt, bevor ich meine Boutique eröffnet habe. So konnte ich austesten, wie mein Konzept ankommt. Der Pop-up-Shop war sehr schnell ausgebucht und ich wusste, ich habe eine Marktlücke gefunden. Gerade am Anfang muss man viel lernen, beobachten, schnell reagieren und einige Prozesse anpassen und verändern. Das kann ich nur jedem raten.

Jeder Tag ist anders! Normalerweise beginne ich den Tag damit, ein Inspirationsbild bei Instagram zu posten. Mein Account ist im Moment mein wichtigster Marketingkanal, also versuche ich, unsere Bräute zu verbinden und sie zu inspirieren. Dann beantworte ich Anfragen und schaue mir meine Brauttermine an, die ich für den Tag habe, und bereite mich auf das Treffen vor. Ich habe normalerweise von 11 bis 18 Uhr Termine und in der freien Zeit dazwischen mache ich die langweiligen, aber doch wichtigen administrativen und logistischen Arbeiten. Am Freitagmorgen arbeite ich mit meiner Näherin an allen Änderungen der Kleider.

Nicht ganz, mein Geschäft ist nur nach Vereinbarung geöffnet, was mir erlaubt, meine Zeit ziemlich gut zu organisieren. Ich habe nur von Mittwoch bis Samstag Termine, also sind Montag und Dienstag mein Admin-Day und meine „Self care time“. Im Moment habe ich das Gefühl, dass ich jeden Tag arbeite, aber langsam beginne ich, „me time“ in meinen Kalender einzuplanen. Das muss ich noch lernen, um mich nicht in einen Workaholic zu verwandeln.

Wo soll ich anfangen? A La Robe ist eine Designerin, die ihr Atelier von Neuseeland nach Frankreich verlegt hat, um den Seidenfabriken näher zu sein. Sie macht das einfachste Slipdress aller Zeiten, aber die Qualität der Seide ist einfach unbeschreiblich. Cortana ist ein Label von einer Designerin aus Barcelona, die ihr Handwerk drauf hat. Sie verwendet viele erdige Stoffe (wie Baumwolle oder Georgette-Seide) und ihre Designs sind sehr minimalistisch und doch kantig. Ich mag Rime Arodaky, weil das Label einfach den Pariser Rock’n’Roll verkörpert, aber dennoch feminin ist. Halfpenny London für seine spielerische Herangehensweise an das Brautkleid und Alon Livne White, weil er ein Meister im Drapieren ist. Bebas Closet für seine bunten Kreationen und Laure de Sagazan, weil sie Vintage-ähnliche Spitze für ihre Kleider verwenden.

Auf Instagram! Dort finde ich die meisten (etablierten oder neuen) Designer. Auch kleinere Märkte können großartig sein. Ich habe einige Stylistenfreunde, die mir ebenfalls coole Labels vorgestellt haben.

Social Media bietet viel Inspiration und ich empfehle allen Bräuten, sich Brautmodenlabels auf Instagram oder Pinterest anzuschauen, um ein Gefühl für verschiedene Stile zu bekommen. Am besten sollte man am Anfang viele Silhouetten und Stile anprobieren, damit man lernt, was am besten zu der eigenen Körperform passt. Oft sehen Kleider am Körper ganz anders aus als auf den Fotos. Und seid offen für etwas Neues! Ich habe viele glückliche Überraschungen erlebt, wenn sich Bräute darauf eingelassen haben. Trotzdem sollte man an seinen Stil denken und seine Vision im Hinterkopf behalten.

Und schließlich ist die Wahl auf ein zeitloses Kleid immer eine gute Option. Wenn man auf das fast 20 Jahre alte Hochzeitsfoto von Caroline Bessette-Kennedy zurückblickt, – sie trug ein weißes Slipdress aus Seide mit zurückgekämmten Haaren – kann man gar nicht sagen, wann sie geheiratet hat. Es könnte gestern oder vor 50 Jahren gewesen sein.

Wahrscheinlich mehr One-Shoulder-Kleider, asymmetrische Schnitte, minimalistische Etuikleider, 3D-Blumenspitze, ätherische Stoffe und getrennte Oberteile von Röcken. Capes sind immer noch beliebt, vor allem wenn sie über einem Slipdress getragen werden. Barockperlen sind im Moment sehr im Trend, nicht nur in der Brautwelt.

Ich empfehle in der Regel Statement-Ohrringe oder skulpturale Haaraccessoires (besonders wenn man sich für ein einfaches Kleid entscheidet). Ich habe auch einige Schleier im Laden, die ich „Schleier für Frauen, die keine Schleier mögen“ nenne. Sie sind aus schönen Stoffen wie Organza gefertigt und verleihen dem Kleid einen coolen Look.

Sets sind im Moment sehr beliebt, vor allem ein hoch-taillierter Rock – nicht nur sieht es schmeichelhaft aus, sondern erzeugt auch einen mühelos, schicken Look. Minimalistische Etui-Kleider sind auch sehr beliebt.

Ich habe ein einige Tipps:

– Hoch taillierte Röcke oder Kleider schmeicheln kleinen Frauen, da sie den Körper optisch verlängern.

– Frauen mit größerer Brust sollten einen hohen Ausschnitt vermeiden, ein runder oder V-Ausschnitt sind da schmeichelhafter.

– Man sollte Volumen oder Falten vermeiden, wenn die Hüften die Problemzone sind. Oft denken Bräute, dass sie ihre Hüften oder ihren Bauch mit viel Volumen oder Stoff bedecken müssen. Ganz im Gegenteil. Ein gerade geschnittenes Kleid kann für die Figur Wunder bewirken.

– Schräge Schnitte sollte man vermeiden, wenn der Bauch eine Problemzone ist.

– Röcke mit einem definierten Taillenband können die Taille kleiner erscheinen lassen.

– Bei einem Empire-Schnitt kann der Bauch auch größer aussehen.