Der Drang, selbstständig arbeiten zu wollen, hat mich mein ganzes Studium lang begleitet und wurde immer präsenter, als es an die Jobsuche ging. Neben dem Studium hatte ich Goldschmiedekurse an der Volkshochschule gemacht und darin – so kitschig es klingt – meine absolute Erfüllung gefunden. Der ausschlaggebende Moment war, als ich von einer Freundin auf meinen ersten, selbstgeschmiedeten Ring angesprochen wurde. Sie war total begeistert und konnte gar nicht glauben, dass ich ihn gemacht hatte. Diese Bestätigung hat meinen Wunsch, nach dem Abschluss meines Studiums dieses Handwerk weiter zu erlernen, noch verstärkt. Diesen Initial-Ring von damals habe ich übrigens bis heute in meiner Kollektion.

Nein, es gab nie einen Plan B. Ich habe nicht einen Moment lang daran gedacht, dass es nicht klappen könnte. Ich kam im April 2014 aus New York zurück, im Mai habe ich mein Gewerbe angemeldet und im September meinen Onlineshop gelauncht. Aber ich hätte natürlich auch nie zu träumen gewagt, dass das alles so schnell ins Laufen kommt und jeden Tag etwas Neues, Aufregendes passiert.

Nein, es steht der Kreativität überhaupt nicht im Wege. Im Gegenteil, das strukturierte und Zahlen getriebene Denken ist definitiv hilfreich und sehr sinnvoll, um aus einer Leidenschaft ein funktionierendes Unternehmen zu machen.

Das ist ganz spannend. Als ich anfangs meinen Businessplan aufgestellt habe, habe ich mir folgende Zielgruppe überlegt: Eine Frau zwischen 30-40 Jahren, die im Beruf steht, vielleicht auch kreativ arbeitet, sich für Mode und Design interessiert… Doch wenn ich heute meine Kundinnen kennenlerne, sind die Frauen völlig unterschiedlich, von der 18- bis zur 60-Jährigen ist alles dabei, und genau das finde ich toll. Aber klar, beim Design frage ich mich immer, wie es sein müsste, damit ich es tragen würde. Und ich trage auch tatsächlich alle Teile aus meiner Kollektion immer selbst.

Unbedingt! Gute Pflege ist bei Schmuck ebenso wichtig wie bei Kleidung. Ich vermeide daher strikt den Kontakt mit Wasser, Parfüm oder Haarspray. Abends lege ich den Schmuck ab und verpacke jedes einzelne Teil in einen kleinen Plastikbeutel. Das sieht zwar nicht so toll aus, schützt aber vor Oxidation. Und ich empfehle, den Schmuck von Zeit zu Zeit mit einem weichen Tuch zu putzen, so entfernt man den Schmutz, der sich tagtäglich darauf ablagert.

Ich gehe sehr gerne ins Museum, um mich inspirieren zu lassen und habe mein Skizzenbuch fast immer dabei, weil die Ideen mir überall kommen. Ich schneide auch viel aus Zeitschriften aus. Wenn ich dann eine neue Kollektion entwerfe, nehme ich mir am liebsten 2-4 Wochen Zeit und fliege nach New York, da bin ich losgelöst von allem. Und dann lege ich all meine Zeichnungen, Notizen und Ausrisse vor mir auf den Tisch und los geht’s.

Es macht mich schon etwas wütend, wenn ich sehe, dass die ganz großen Ketten von uns kleinen Designern kopieren. Ich habe zum Beispiel kürzlich ein Paar Ohrringe, welche ich seit 2,5 Jahren in meiner Kollektion habe, in einer 1:1-Nachbildung bei COS entdeckt. Es ist schön, dass man mit seinen Entwürfen scheinbar am Puls der Zeit liegt und sich von anderen Designern inspirieren zu lassen, finde ich auch absolut okay. Aber eine direkte Kopie? Das ist doch sehr schade.

Anfangs habe ich wirklich jedes einzelne Schmuckstücke selbst gefertigt, das konnte ich auf Dauer natürlich nicht leisten. Als ich vor der Herausforderung stand, die Produktion auszulagern, war mir sofort klar, dass ich auf jeden Fall in Europa und am liebsten sogar in Deutschland bleiben würde.

Das Schmuckhandwerk hat hier so eine lange Tradition, wir haben die besten Manufakturen. Und ich mag die gewissenhafte Arbeit, ich kann mich auf meine Zulieferer verlassen, die Kommunikation ist einfach, ich kann schnell mal hinfliegen und sehen, wie es gefertigt wird, ich kenne die ganzen Personen, die daran arbeiten und weiß, dass sie unter fairen Bedingungen arbeiten. Außerdem ist „Made in Germany“ natürlich auch ein Qualitätsmerkmal, die Produkte werden sehr hochwertig hergestellt und sind gut verarbeitet. In Asien ist das zurzeit sehr angesagt, dort entwickelt sich eine neue Schicht, die sehr viel Wert auf Qualität legt.

Mein Material-Lieferant ist Mitglied des Responsible Jewellery Council und kann somit ein sogenanntes Öko-Gold liefern, was bedeutet, dass das Gold nur aus recyceltem Altgold besteht und dafür kein neues Gold abgebaut werden musste. Diese Organisation setzt sich außerdem dafür ein, dass in der Schmuck-Industrie höchste ökologische und soziale Standards eingehalten werden. Auch meine Diamanten beziehe ich ausschließlich aus einer Quelle in Süddeutschland, die mit einem zertifizierten Siegel arbeitet.

Absolut und diese Linie liegt mir wirklich am Herzen. Stücke aus Echtgold halten einfach ein Leben lang und es gibt heutzutage immer mehr Menschen, denen das wichtig ist. Dadurch kann ich auch noch einmal ganz neue Zielgruppen ansprechen. Ich habe mich damit auch beim Fashion Council Germany für deren Förderprogramm beworben und bin unter die letzten Zehn gekommen. Es war eine ganz besondere Erfahrung, meine Kollektion und Inspiration vor Personen wie Angela Missoni und Christiane Arp präsentieren zu dürfen.

Daraufhin wurde ich dann wiederum in den Vogue Salon eingeladen, der vergangene Woche während der Berliner Fashion Week stattfand. Das war schon immer mein großer Wunsch, dort irgendwann einmal ausstellen zu dürfen, denn in meinen Augen ist das die einzige Präsentationsplattform in Deutschland, die mit den Internationalen mithalten kann.

Die Agentur zeigt meine Kollektionen jeweils in einem Showroom zu den Fashion Shows in Paris, London und New York. Gearbeitet wird dann auf einer Provisionsbasis. Zudem bin ich aber auch selbst auf der Messe in Paris vor Ort, um den persönlichen Kontakt zu den Einkäufern zu halten, was mir sehr wichtig ist.

Ich bekomme monatliche Infos, welche Stylistinnen den Schmuck angefragt haben. Aber das bedeutet ja nicht automatisch, dass er am Ende auch tatsächlich getragen wird, schließlich muss eine Cara ihn ja noch persönlich mögen und absegnen. Wenn ich dann überraschend ein Foto auf Instagram entdecke, freue ich mich natürlich riesig!

Ja, das stimmt! Die Teile der Fine Jewelry Kollektion haben Emma Watson so gut gefallen, dass sie nach einer langfristigen Zusammenarbeit gefragt hat. Das hat mich natürlich wahnsinnig gefreut. Voraussetzung für diese Kooperation waren jedoch bestimmte ethische und ökologische Punkte. So wollte sie zum Beispiel ganz genau wissen, wie und wo meine Schmuckstücke produziert werden und ob ich faire Arbeitsbedingungen garantieren kann. So viel Bewusstsein finde ich toll!

Es gibt einige französische Schauspielerinnen, die ich richtig toll finde, wie zum Beispiel Mélanie Laurent. Auch den Look von Pernille Teisbaek finde ich super.

Oberstes Ziel ist es, personelle Verstärkung für das Tagesgeschäft zu finden, damit ich wieder mehr Zeit für’s Kreative habe. Ansonsten wird es eine neue Website geben und ich träume von einem eigenen Laden in Hamburg. Außerdem schwirren schon wieder viele neue Designs in meinem Kopf umher, sodass ich hoffe, dass ich zur Fashion Week im Sommer eine neue Kollektion präsentieren kann.

In der Tat reizen mich neben dem Schmuckdesign noch viele weitere Felder. In einem privaten Keramikkurs habe ich zum Beispiel die Vorzüge dieses Materials entdeckt und für mich privat ein paar Vasen und Servierplatten hergestellt. Für’s Business könnte ich mir gut Kooperationen vorstellen, die an den Schmuckbereich angrenzen, wie etwa schöne Reisetäschchen zur Aufbewahrung von Jewelry.

Eine finanzielle Absicherung in gewisser Weise ist sehr wichtig, denn es kommen am Ende immer mehr Kosten auf einen zu, als man vorher kalkuliert. Auch die zeitliche und nervliche Unterstützung aus dem Familien- und Freundeskreis ist extrem hilfreich. Ich habe mein Business sehr schnell gestartet und würde das meiste auch immer wieder genau so angehen. Doch ich würde mir beim nächsten Mal im Vorfeld doch noch etwas mehr Zeit für Planung, Packaging und Preiskalkulationen lassen.

Trotz allem würde ich anderen unbedingt empfehlen, auf ihr Herz zu hören, sonst wird diese Kopfentscheidung einen ein Leben lang verfolgen. Und selbst, wenn man mit einer Idee oder einem Projekt finanziell scheitert – es bringt einen persönlich auf jeden Fall weiter und ist am Ende deshalb auch immer eine Bereicherung.