Es ist eine Art cooler Komfort. Wir sind freundliche Leute, die gut aussehen wollen – und dabei immer noch mit dem Fahrrad zur Arbeit fahren können. Ich denke, dass die Menschen im Ausland die Mädels und Jungs aus Kopenhagen als mühelos chic empfinden. Wir Dänen sind definitiv weniger glamourös als die Norweger oder Schweden. Unserer Mentalität entsprechend mögen wir flache Hierarchien und begegnen uns gerne auf Augenhöhe. Bei uns darf jeder seine Meinung sagen!

Ich denke, dass der skandinavische Lifestyle allgemein viele moderne Menschen auf der Welt anspricht. Hier kann man Karriere, Kinder und Familie viel besser miteinander kombinieren, als in vielen anderen Ländern. Auf der anderen Seite ist Kopenhagen eine relativ kleine Stadt. Du wohnst zentral und bist du schnell in der Natur. On top gibt es überall gesundes Essen und jeder treibt irgendeine Art von Sport, weil man Bewegung einfach in den Alltag integrieren kann. Letztendlich führen alle ein entspanntes Leben mit einer guten Balance zwischen Bequemlichkeit und neuen Herausforderungen.

Für mich geht es bei dänischem Design um echte, glaubwürdige Produkte. Wir verkaufen keine überteuerten Sachen und keines dieser Dinge gibt etwas vor zu sein, was es nicht ist. Das ist meiner Meinung nach eine sehr moderne und schöne Herangehensweise an Design. Es geht darum, ein Material oder Stoff mit einer Funktion und ästhetischen Leichtigkeit zu kombinieren. Unser Erbe ist das funktionale Design der Fünfziger Jahre.

Ich liebe die Idee des Daybeds. Es ist ein simples Möbelstück, bei dem es um ein schönes Stück Holz und eine tolle Matratze mit Stoffbezug geht. Zwischendurch ein Nickerchen auf diesem Ding zu machen oder im Alltag eine kleine Pause darauf einzulegen, um zu relaxen – diese Art von Leben gefällt mir.

Wir alle brauchen Kleidung, so wie wir alle Möbel brauchen. In unserer Tradition dreht sich vieles darum, wie gutes Design für jeden erschwinglich sein kann. Die Sachen müssen nicht zwangsläufig teurer sein, nur weil sie schön gestaltet und gut durchdacht sind.

Ich bin frei, in dem was ich mache und dennoch in den gesamten Prozess integriert: Sei es die Inspiration einer jeden neuen Kollektion, wie wir sie strukturieren und entwickeln, wie jeder Look aussieht, die Auswahl der Stoffe, das Fitting, ebenso wie die Produktion der Kampagnen und Lookbooks, wie die PR später aussieht und das Ergebnis anschließend in ein Shopping-Erlebnis übersetzt wird. Ich liebe jeden Schritt, den wir auf diesem Weg machen.

Ich bin überall mit involviert und arbeite immer an mehreren Kollektionen gleichzeitig. Es gibt niemals genug Zeit, alles so detailliert und liebevoll zu erledigen, wie ich es gerne würde. Manchmal muss das einfach reichen – ab diesem Punkt übernehmen dann meine talentierten Kollegen und erledigen den Rest.

Wir sind gut darin Einzelteile zu designen, die man miteinander kombinieren kann. Wir glauben stark an „Modern Day Essentials“, die man so tragen und mixen kann, wie man möchte.

Dankeschön, das hören wir natürlich gerne! Wir sind besessen davon gute Materialien und Stoffe zu entwickeln. In Sachen Strick und Leder sind wir richtige Nerds, weil wir in diesen beiden Rubriken einfach gut sein wollen. Dafür arbeiten wir eng mit unseren Lieferanten zusammen. Wir wollen wettbewerbsfähige Verkaufspreise bieten – deshalb machen wir die Sachen nicht so teuer.

Deutschland ist ein sehr interessanter Markt für uns. Es ist unser Nachbar im Süden und ein Markt mit einer starken Wirtschaft und vielen potenziellen Kunden. Wir haben uns für einen Standort im Norden Deutschlands entschieden, weil die Kultur und der Lifestyle dem unseren ähnlich ist. Wir lieben Berlin und sehen es als eine hippe und coole Stadt, in der die Menschen ein entspanntes Leben führen. Das passt zu unserer Marke.

Sie trägt Layer-Look und wechselt mühelos zwischen mehreren Anlässen. Sie ist unbekümmert, lässig und wirkt niemals aufgedonnert.

Ich war in Kopenhagen, mein Boss saß in San Francisco. Als eine Marke für jeden Tag muss man genau beobachten, was die Menschen auf der Straße tragen, wie sie sich ausdrücken, Trends kreieren und neue, unerwartete Stylings ausprobieren. Ich liebe es, verschiedene soziale Gruppen und Subkulturen zu beobachten und wie sie ihre eigenen Looks und das Gefühl von Zugehörigkeit erschaffen.

Das war ungefähr 1988, als ich 10 Jahre alt war. Mein Vater arbeitete damals für den Vertrieb einer Modefirma, die alle ihre Kleider in Dänemark herstellen ließ. Nach der Arbeit brachte er immer die übriggebliebenen Stoffreste mit, aus denen ich mir im Freizeitclub nach der Schule die Klamotten meiner Träume bastelte. Die MC-Hammer-Hosen schneiderte ich in verschiedenen Neon-Farben, passend zu meinen Haargummis. Vielleicht hatte jemand Glück und konnte sie irgendwo in einem Secondhandshop ergattern.

Ich habe mich langsam vorgetastet. Nach der Schule bin ich nach London gezogen, wo ich mich mit vielen Stylisten angefreundet habe. Bis zu diesem Zeitpunkt war mir nicht bewusst, dass man mit Mode seinen Lebensunterhalt verdienen kann. Als ich dann zurück in meine Heimatstadt kehrte, fing ich an Kostüme für Filmproduktionen zu entwerfen und bewarb mit dann an einer Designschule. Damals wurde mir überraschend klar: Hey, damit kann man Geld verdienen!

Als Designer lebt man seine Marke. Für mich persönlich ist Stil wichtiger als Mode. Guter Stil kann ein graues T-Shirt in Kombination mit dem richtigen Paar Jeans sein. Es geht darum authentisch zu sein, wer man ist, was für eine Figur man hat, wie alt man ist usw.

Ich bin sehr bodenständig und mag Kollegen, die keine Angst davor haben, hart zu arbeiten und trotz Stress einen kühlen Kopf bewahren. Dabei ist mir die Meinung und Standpunkt eines jeden einzelnen wichtig. Viele denken, dass es chic und lustig ist, in der Modebranche tätig zu sein, aber es bedeutet viel Arbeit, um unsere Ideen von den Moodboards in die Shops zu bringen.