Dafür gibt es mehrere gute Gründe: Zum einen wünschen wir uns ein internationales Team und da ist Berlin einfach der bessere Standort. Unsere Mitarbeiter kommen aus Deutschland, Spanien und aus England. Zum anderen zieht die Stadt junge Leute aus der ganzen Welt an, deshalb findet man hier ein unglaublich kreatives Potential. Zwar gibt es in Berlin viele Designer, aber nur wenige große Unternehmen. Wenn man hier vor die Tür geht, wird man sofort inspiriert!

Unser erstes Studio war in Berlin Mitte in einer sehr hübschen Altbauwohnung. Am Anfang saß ich noch ganz alleine am Laptop, das ist passé! Nach dem ersten halben Jahr waren wir zu sechst, mittlerweile sind für unsere Eigenmarke Edited the label knapp 20 Leute beschäftigt. Wir wachsen also stetig weiter und suchen aktuell wieder Verstärkung für unser Design-Team.

Morgens bringe ich als erstes meine Tochter in den Kindergarten, danach geht es ins Büro. Dort angekommen checke ich meine Emails und bespreche die wichtigsten Themen mit dem Team. Oder ich recherchiere neue Ideen für unsere nächsten Projekte. Da wir im Gegensatz zu anderen Labels, die vielleicht „nur“ zwei Kollektionen pro Jahr rausbringen, alle vier bis sechs Wochen eine neue Kollektion lancieren, müssen wir schnell agieren.

Um das zu ermöglichen, muss das Team eng zusammenarbeiten und sich abstimmen. Die Herausforderung dabei ist, trotz der ganzen Deadlines, genügend Zeit und Raum für Kreativität zu schaffen. Damit das klappt, muss unsere Arbeit und die Aufgabenverteilung gut strukturiert sein. So gibt es z.B. zwei Mal in der Woche feste Anproben und einen Zeitplan, wann unsere technischen Zeichnungen und die Maße an unsere Lieferanten rausgehen. In jeder Saison gibt es außerdem ein Kick-off-Meeting, bei dem wir, angelehnt an die aktuellen Trends, entscheiden, welche Silhouetten und Farben wir in unsere Kollektionen integrieren möchten.

Wir arbeiten immer ungefähr ein knappes Jahr im Voraus und sind jetzt gedanklich schon im Winter 2017/2018. Die ersten Ideen stehen und die Zeichnungen sind in der Mache.

Es hängt immer auch ein bisschen davon ab, mit welchen Märkten bzw. Produktionsländern man zusammenarbeitet. Je weiter entfernt das Land, desto früher müssen wir mit unserer Arbeit anfangen. Das Grundkonzept muss natürlich vorher schon stehen, damit man überhaupt loslegen kann.

Natürlich ist es wichtig, dass sich die Kollektion gut verkauft. Wir sind kein konzeptionelles Label, das Kunst am Kleiderbügel produziert. Wir haben anspruchsvolle und modische Kunden, die darauf zählen, auch im nächsten Winter einen schönen Mantel bei Edited zu finden.

Da ist Kreativität und Einfallsreichtum enorm wichtig und ich habe das große Glück, dass ich bei Edited beides verbinden kann. Wir verfolgen Trends, bleiben aber unserer Design-Sprache treu. Dadurch verschaffen wir Edited the label einen wichtigen Wiedererkennungswert. Trends, Farben und Details verändern sich stetig, mal arbeiten wir an mexikanisch angehauchten Folklore-Kleidern und in anderen Saisons ganz im minimalistischen Stil à la Céline. Wichtig dabei ist immer, all diese Tendenzen mit der typischen Edited-Handschrift umzusetzen. Außerdem berücksichtigen wir, was wir im Team selber gerade besonders toll finden und was wir jetzt unbedingt haben möchten.

Angefangen habe ich in Hamburg an der Fachhochschule, aber dort war ich nicht glücklich. Das Studium war mir zu abstrakt und zu wenig modebezogen. Ich wollte richtige Kollektionen kreieren.

Nachdem ich im Freundeskreis immer wieder von den Vorzügen der Londoner Modeschulen gehört hatte, habe ich mitten im Semester spontan die Uni gewechselt und bin nach London gegangen. Nach einer Woche wusste ich: Es war die richtige Entscheidung!

In der Zeit hatte ich einen fast kahl geschorenen Kopf und sah wirklich ganz anders aus! (lacht) Es war eine tolle Zeit, auch wenn ich heute froh bin in Berlin zu leben.

Ich weiß es auch nicht! Ich habe die Leute bei Dior einfach so lange genervt, bis ich den Job bekommen habe. (lacht) Damals hatte ich noch nicht mal ein Handy und bin mit meinem Portfolio überall hingegangen, um mich vorzustellen. Ich wollte unbedingt für ein großes Couture-Haus in Paris arbeiten, auf keinen Fall für ein kommerzielles Label. Das war mein absoluter Traum, auch wenn sich später mein Weg komplett geändert hat. Die Anfangszeit in Paris war ziemlich hart: Ich konnte kaum Französisch sprechen, als ich bei Dior im Accessoires-Team angefangen habe. Es war nicht einfach, aber dafür umso spannender!

Die Modenschauen von John Galliano waren immer ein großes Spektakel – wie von einem anderen Stern, so aufwendig und teuer produziert! Allein dafür hat es sich gelohnt, dabei zu sein. Nach zweieinhalb Jahren ging es dann aber wieder weiter für mich.

Die Schweden haben im Gegensatz zu den Franzosen eine ganz andere Art zusammenzuarbeiten. Die Hierarchien spielen dort keine so große Rolle. Allein die Geschichte, wie ich das Vorstellungsgespräch bekommen habe, ist absurd: Ich rief bei H&M an und sagte, dass ich gerne mit der damaligen Kreativchefin Margareta van den Bosch sprechen möchte und wurde – unglaublich aber wahr – direkt zu ihr durchgestellt! Eine Woche später hatte ich mein Vorstellungsgespräch und habe dann tatsächlich einen Job im Trend-Team von H&M bekommen.

Die Arbeitsweise und die Struktur bei Dior waren ziemlich veraltet. Ich konnte mir nicht vorstellen, für immer so zu arbeiten. Und von H&M hatte ich viel Gutes gehört und habe auch selber immer viel dort gekauft. Ich habe dann auch schnell festgestellt, dass man bei einem kommerziellen Unternehmen sehr wohl kreativ arbeiten kann. Ich hatte viel mehr Freiheiten bei meinem H&M Job als vorher bei Dior. Außerdem hat mir die Teamarbeit großen Spaß gemacht.

Mit 28 Jahren habe ich dann die kreative Verantwortung für die H&M Untermarke Divided Black übertragen bekommen. Das wäre in einem anderen Unternehmen damals nicht denkbar gewesen. Es war eine tolle Zeit, wir sind zu Inspirationszwecken sehr viel gereist und haben unheimlich aufregende Orten besucht, z.B. Tokio, L.A, Paris oder Reykjavik.

Die Schweden haben sich meiner Meinung nach immer gut angezogen. Und der deutsche Markt war damals schon etwas hinterher. In Deutschland hatte man eher Interesse an einer „praktischen“ Jacke als einem richtigen Trend-Piece. Heute ist das dank der Onlinemedien definitiv anders!

Ich hatte Heimweh und wollte noch mal etwas wagen. Nach sechs Jahren hatte ich einfach das Gefühl, dass ich wieder etwas Neues machen möchte. Ich wollte nach Deutschland, aber nicht nach Hamburg. Deshalb habe ich mich für Berlin entschieden und 2009 mein eigenes Label gestartet.

Obwohl ich Investoren hatte und in der ersten Saison ein toller Kunde viel Ware von mir geordert hatte, war es am Anfang ziemlich schwer für mich. Es ist ein langer und harter Weg als selbstständiger Designer eine Marke zu etablieren, da darf man sich nichts vormachen.

Ich bekam ein Angebot von Zalando und habe dort das Design für Zalando Collection übernommen. Parallel konnte ich mein eigenes Label nicht weitermachen. Deshalb entschied ich mich, es ruhen zu lassen und mich nicht weiter mit dieser Doppelbelastung zu quälen. Anderthalb Jahre später kam dann das Angebot von der Otto Gruppe bzw. Edited. Ich habe gar nicht lange gezögert und zugesagt.

Es gab damals noch keine visuellen Vorgaben. Das kam mir sehr entgegen, denn ich hatte vor allem Lust darauf, Mode für eine Fashion affine Zielgruppe zu entwerfen, und diese in ein Konzept gebettet zu wissen, das dem Kunden ein positives Gefühl und einen bestimmten Lifestyle vermittelt.

Der Edited-Onlineshop schafft genau das und das ist es auch, was wir mit unseren Kollektionen erreichen möchten. Auf Edited.de zeigen wir ausgewählte Produkte und aktuelle Trends in einer inspirierenden Bildsprache und in-house produzierten Kampagnen. Außerdem ist der Kunde bei uns nicht mit 500 Blusen überfordert, sondern bekommt ein vorab selektiertes, exklusives Sortiment präsentiert.

Edited the label ist mein Baby! Es steckt sehr viel Persönliches von mir in dieser Kollektion. Das ist bei meiner Arbeit als Designerin kaum zu vermeiden. Vor allem, wenn man so wie ich das Glück hat, seinen Job richtig gerne zu machen.

Ich kann mich gut in unserer Zielgruppe wiederfinden und trage viele Kollektionsteile auch selbst. Für mich ist es sehr wichtig, ein Gefühl für jedes Teil zu bekommen. Deshalb probiere ich fast alle Prototypen selbst mindestens einmal an.

Die Designer suchen generell die teuersten Stoffe aus! (lacht) Unseren Einkäufern stehen dann immer die Haare zu Berge. Ich bin z.B. bei Strick und Mänteln sehr picky. Wenn es aber um kurzlebige Trendteile geht, die auch bei unseren Konkurrenten wie Zara, & Other Stories oder Topshop in den Läden hängen, müssen wir Kompromisse machen, damit der Preis für unsere Kunden attraktiv bleibt.

Wenn man zu keinem sinnvollen Kompromiss kommt, kann es allerdings auch sein, dass ein Teil komplett aus der Kollektion fliegt. Bei den Designs, die aber ganz klar unsere Handschrift tragen, gibt es keine Einschränkungen, z.B. bei unseren Mänteln. Wichtig ist auch, die Kunden niemals zu unterschätzen: Viele sind bereit für gute Qualität mehr zu zahlen.

Die Einflüsse beim Designprozess sind sehr vielfältig. Wir lassen uns auf unseren Reisen, von Mode-Blogs, Stilikonen, Streetstyles und natürlich auch von anderen Designern inspirieren. Auch Kunst und angesagte Artists spielen eine Rolle. Wahre Fundgruben sind für uns Vintage- und Secondhandläden – dort entdeckt man die tollsten Details!

Das passiert schon mal. Wir haben jedoch die Möglichkeit, relativ schnell auf starke Tendenzen zu reagieren. Nur dürfen wir nicht zu spät kommen, sonst hat sich der Kunde bereits satt gesehen.

Es handelt sich hierbei um einen Spagat, den wir jedes Mal schaffen müssen: Trends müssen dem Kunden möglichst schnell zugängig gemacht werden, dann aber auch schnell wieder aus der Kollektion verschwinden. Ob das funktioniert, muss man vorher einschätzen können.

Die Läden sind enorm wichtig für uns, damit die Kunden die Kollektion als Ganzes sehen und verstehen kann. Schließlich stehen dahinter immer ein klares Konzept und eine Farbstory. In den Läden können wir mittels der richtigen Musikauswahl, Interieur und Service nochmal ein ganz anderes Gefühl vermitteln.

Instagram und Modeblogs haben eine wahnsinnige Power. Vor allem für die junge Generation sind diese Medien besonders wichtig und ich glaube sogar, dass dieser Einfluss in Zukunft noch stärker sein wird.

Für Edited sind die Social Influencer daher auch ein wichtiges Tool, wir arbeiten eng mit diversen Bloggern zusammen und sind sehr happy über die gute Zusammenarbeit. In der heutigen Zeit kommt man als Marke nicht drum herum, sich online auch abseits vom eigenen Shop zu präsentieren.

Edited the label kleidet stilsichere und urbane Frauen ein. Aber unsere Kundinnen sind oft ganz unterschiedlich. Es gibt die sehr modische Kundin, die sich traut aufs Ganze zu gehen und gerne mit ihrem Style experimentiert. Andere möchten zwar Trends mitmachen, dabei aber nicht zu sehr auffallen.

Gut gekleidet zu sein, steht im Vordergrund. Wichtig ist auch die Tragbarkeit und dass die Sachen bezahlbar bleiben. Wir bei Edited setzen zwar die neuesten Trends vom Runway um, bleiben aber immer unserer Handschrift treu. Übrigens gibt es jetzt auch die passenden Schuhe und Taschen von Edited the label – für den Komplettlook so zu sagen.

Wir starten die Saison mit einem eher romantischen, Ballett inspirierten Thema, welches mit sportiven Einflüssen und Anleihen aus dem College-Style gebrochen wird. Der Look gefällt mir persönlich sehr. Es gibt feminine Elemente, aber es bleibt dabei trotzdem cool und lässig. Ganz besonders mag ich den rosafarbenen Oversize-Trenchcoat „Helena“ oder auch die Bluse „Derja“ mit Schleifendetails aus unserer Shirting-Story.

Für unsere nächste Designer Kooperation haben wir uns wieder etwas ganz Besonderes ausgedacht. Mehr Details können wir euch allerdings erst im Mai verraten. Es bleibt also spannend!