Wie es hinter den Kulissen der Modebranche wirklich ausschaut? Einen realistischen Eindruck möchten wir euch in unserer kleinen Serie vermitteln, denn um den Werdegang eines erfolgreichen Modedesigners ranken sich viele Gerüchte. Sein Studium oder seine Lehre zu machen, um dann gleich bei einem bekannten Modehaus unterzukommen? Nun, das ist noch immer utopisch –zuvor muss man zahlreiche Praktika durchlaufen und sich ein dickes Fell zulegen. Kein Wunder, dass „Influencer“ ein immer beliebterer Berufswunsch ist!

Im ersten Teil haben wir unsere anonyme Autorin vorgestellt, heute nimmt sie euch mit nach Paris und erzählt, wie ihre „Praktika-Karriere“ begann.

Ich muss gestehen, dass ich zu diesem Zeitpunkt weder eine industrielle Nähmaschine bedienen konnte, noch war mir bewusst, dass das Wort „Modewoche“ für alle Mitwirkenden, bloß ein Synonym für schlaflose Nächte und Frustessen (dank kostenlosem Catering) ist. Und trotzdem, oder genau deshalb, war mein erstes Praktikum die perfekte Arbeitserfahrung für mein damals noch sehr naives Ich.

Eine wichtige Lektion, die ich während meiner Zeit in Berlin lernen sollte, war, dass Talent allein in dieser Branche nicht immer ausreicht und auch Kreativität unter Geldsorgen leiden kann (nur kurz nach meinem Praktikum schloss das Label sein Studio).

Dass meine nächste Station eines der gefragtesten Labels in Paris sein sollte, bestätigte diese Theorie nur. Als meine beste Freundin und ich damals von der Realität eingeschüchtert und mit unserem Portfolio bewaffnet an die Türen der großen Modehäuser klopften, haben wir wohl nicht mit dem Riesenglück gerechnet, dass uns jemand herein bitten würde. 

Doch Hartnäckigkeit sollte sich in diesem Fall auszahlen. Außerdem musste ich es doch meinem Dozenten beweisen, der von Beginn des Studiums nicht an den Erfolg seiner Studenten glaubte. 

Als wir eines Tages die Bestätigung des Praktikums erhielten, hüpften wir beide nur noch wie zwei kaffeegetränkte Flummis durch die Gegend und fanden uns nur wenige Wochen später in einem der luxuriösesten Hotelzimmer in Paris wieder. Nachdem die anfängliche Euphorie bei jedem gratis Croissant und 3-Gänge-Dinner verflog, realisierten wir, dass dieser Luxus ganz bewusst als Ausgleich dienen sollte – für fehlende Wochenenden, regelmäßige Überstunden und die nicht existente Freizeit.

Es vergingen nur wenige Wochen als ich mich zum ersten Mal dabei erwischte, wie ich meinem Freund himmelhoch jauchzend berichtete, dass wir an diesem Tag bereits um 21 Uhr Schluss machten. Verrückt war, dass ich mich in Nullkommanichts an diese Umstände gewöhnte und irgendwann anfing, mir selbst DEN Satz vorzupredigen, dem jeder Praktikant nur mit Übelkeit entgegnet:

„Für diesen Job würden andere über Leichen gehen!“

Das Designteam wird während jeder neuen Saison zur Familie, das Office zum Zuhause und das gemeinsame Abendessen zum Highlight des Tages. Jeden Tag aufs Neue kreierte ich gemeinsam mit den Designern neue Teile, die es zwar nicht immer in die Kollektion schafften, meine Fähigkeiten jedoch enorm steigern ließen.

Denn ein Chef, der während des Nähens eines Cashmere-Mantels hinter dem Praktikanten steht und diesem kontinuierlich ins Ohr brüllt, wie viele Minuten und Sekunden einem noch bleiben, bis der Creative Director das Probeteil sehen möchte, veranlasst zwar so manche Panikattacke, hilft aber auch zu lernen, sich dem Stress nicht zu ergeben, konzentriert zu bleiben und eben so fest wie nur möglich auf das Gaspedal der Maschine zu treten.

Auch wenn man sich in der Nacht vor der Show direkt zweimal hintereinander in den Finger näht, weil man dank purer Erschöpfung versucht, während des Nähens seinen Schlaf nachzuholen. Tatsächlich konnte ich mich glücklich schätzen, denn ich schaffte es durch das Praktikum, ohne weder von einer Hand voll Stecknadeln im Gesicht getroffen zu werden (zu langsame Praktikanten müssen doch irgendwie bestraft werden!), noch wurde ich jemals von meinem Boss heulend auf der Toilette erwischt.

Doch so ähnlich wie die Erzählungen meiner Mutter über das unterbewusste Verdrängen aller negativen Seiten des Mutter-Werdens, so scheint es auch manchen Modeschöpfern mit ihren Kreationen zu gehen. So hart es auch ist, dem Druck der Modebranche Stand zu halten und sich gegen so manchen Ellbogen durchzusetzen, so aufregend ist es auch, die Show backstage mitzuverfolgen und mit Stolz verkünden zu können, an welchem Teil man hautnah mitgearbeitet hat.

Anders ist es mir nicht zu erklären, wie ich es nach dem Ende meiner Abschlusskollektion kaum erwarten konnte, erneut ein großes Modehaus als Praktikantin zu unterstützen.

Fortsetzung folgt!