Wie konsumiert ihr Mode? Wer sich Tag ein Tag aus mit Mode auseinander setzt, gerät irgendwann in einen Strudel, der langweilen kann. Oft frage ich mich: Was inspiriert mich eigentlich noch? Mit der Demokratisierung der Mode, dem direkten Zugang zu ihr, dem Antizyklus und dem ständigen „6 Monate im Voraus sein“ verfliegt der Zauber schneller als man gucken kann. Zwar schaue ich mir gerne Streetstyle-Fotos an, aber besonders in Mailand fiel mir die zwanghafte Maskerade auf. Jedes Foto wird überflogen, nichts regt mehr an, kein Twist, kein Fehler, der sympathisch machen könnte, ist zu finden. Die Looks werden runtergespielt, sind hübsch aber identitätslos.

Im heutigen Gesprächsstoff soll es gar nicht nur um die Daseinsberechtigung von Streetstyle gehen (das haben wir ja schon diskutiert). Vielmehr geht es um fehlende Begeisterung im Überangebot: Befinde nur ich mich in einer momentanen Krise, wenn ich gar nicht mehr weiss, was ich als Konsument eigentlich möchte oder wie ich mich mit Mode auseinander setze? Vielleicht ist es als Modeautorin auch schlichtweg eine Blase, in der man lebt. Und draussen, in der echten Welt, sieht es wieder ganz anders aus. Lasst mich wissen, was ihr denkt!

Alexa: Früher habe ich die Streetstyles von The Sartorialist und Tommy Ton in Ordnern auf meinem Desktop abgespeichert und viele Outfits nachgestylt. Durch diesen Input bekam ich Lust meinen Blog Alexa Peng zu machen. Und heute? Mir ist egal, wenn Anna Dello Russo eine Kirsche auf dem Kopf trägt. Als negativ empfand ich sogar das Foto von Michelle Harper mit durchsichtigem Top. Auch Mode-Zeitschriften interessieren mich nicht mehr, bis auf ganz wenige Ausnahmen ärgere ich mich über die 6 oder 10 Euro, die ich dafür ausgegeben habe. Jetzt gucke ich auf Instagram und lese ein paar Blogs. Früher waren Mode und Stil-Ikonen geheimnisvoll und exklusiv, heute kann jeder Trends bestimmen und im Internet ein Star werden. Ich denke viel öfter „Das will ich auch haben“ als „Oh mein Gott, wie schön“. In Kopenhagen habe ich in einem Coffeetable Book über die Arbeit von Alexander McQueen geschmökert – DAS fand ich mega inspirierend. Und in meiner Heimatstadt Bonn habe ich einem Geschäft gelauscht, wie die Verkäuferin einer Kundin versucht hat zu erklären, was der Acne Pistol Boot ist und warum der über 400 Euro kosten darf – die Frau hat es nicht verstanden. Ich stand daneben und dachte: Krass, dieser Frau ist es schnurz, was Acne für ein Label ist und was dieser Schuh „bedeutet“ – die findet den Preis einfach unverschämt und kauft die Schuhe nicht. Ich denke oft gar nicht mehr nach, sondern kaufe.

Hanna: Da ich ich mich defintiv mehr mit dem Thema Beauty auseinander setze, fühle ich keine Reizüberflutung in Sachen Mode. Ich hatte früher immer ein schreckliches Gefühl der Überforderung, gerade wenn die neue Saisonware in die Läden kam und man dann wirklich davor stand. Heute schlendere ich selbst da easy mit einem „steht mir nicht, weiß ich“ oder einem „das wär was“ durch. Ich bin da mehr bei mir, weniger bei fiktiven Bildern wie ich gerne wäre. Inspiration finde ich wiederum da, wo mir auch Ideen für meine Beauty-Stories einfallen: überall. Ich schaue mir noch immer gute Streetstyle-Bilder an, finde es da allerdings sehr sehr schade, dass vieles ein Einheitsbrei geworden ist. Das empfinde ich auch als Krise die nicht beflügelt und einem nur 100fach Marken und it-pieces aufzeigt. Gute Magazine, Filme oder zum Beispiel auch mal ein Spaziergang bringen mich immer wieder auf Ideen und bestärken mich nur in meinem Stil – ich wähle immer spontan und wenn es aus dem Bauch raus ist, passt es 100% zu mir. Diese ganz konkrete Wahl rettet mich immer wieder vor dem Untergang eines Überangebots.

Ich merke übrigens immer wieder, wenn ich andere Mädels, Blogger oder Redakteurinnen treffe, die auch so viel mit Mode zu tun haben, dass ich immer noch viel echten Spaß und Freude an dem Thema habe, als die Damen, die sich den ganzen Tag mit Mode umgeben. Ein kleiner Vorteil, den ich meinem Beauty-Fokus zuschreiben darf.

Kerstin: Mein kompletter Tag dreht sich ja von Berufswegen um das Thema Mode. Überforderung kenne ich demnach nicht, da es ja mein Job als Einkäuferin ist, den Durchblick zu behalten. Ich lasse mich jede Saison wieder neu überraschen und habe deshalb auch jede Saison wieder neu Spaß und Neugier auf die neuen Kollektionen. Langeweile kenne ich hier nicht, da ich durch die Showrooms laufe und immer wieder eine neue Kollektion entdecke, die mich packt. Den Designern, die mich langweilen, schenke ich keine Beachtung und suche nach denen, die mich träumen lassen. Aber ich kann verstehen, dass derjenige, der nur die Kollektionen im Laden hängen sieht, manchmal gelangweilt ist, da in vielen Läden eben nicht die Traumteile hängen, sondern eher die ‚Nummer-Sicher-Stücke‘. Das nervt. Deshalb achte ich darauf, immer wieder neue, inspirierende Designer zu entdecken. Dass der Streetstyle ödet, kann ich gut verstehen. Oft wirkt alles so angestrengt und man bemerkt oft, dass alles nur Promotion ist und kein eigener Stil dahintersteckt. Viele Modemagazine beten den immer gleichen Kram herunter und wirken eher wie ein Katalog, weniger als Inspirationsquelle. Ich würde mich freuen, wenn wieder mehr Charakter in den Streetstyles zu spüren wäre. Das würde funktionieren, wenn die Frontrow nicht immer nur Komplettlooks der Designer tragen würde, die sie gesponsert bekommen, sondern sich eben mehr Gedanken um die Mixtur machen würde. Dann würde es auch wieder Spaß machen, man könnte als ‚Endkonsument‘ (ja, schreckliches Wort) wieder nachstylen und träumen.

Julia: Bei den Streetstyles geht es mir wie euch. Nackte Füße im Februar, durchsichtige Tops und Jacken, die zuufällig die Schulter herunter rutschen um das Darunter zu zeigen. Frostbeulen sind da garantiert, werden aber für’s Foto gerne in Kauf genommen. Das kann ich nicht wirklich nachvollziehen. Für mich bedeutet Stil auch, sich dem Wetter und Anlass entsprechend zu kleiden und dabei toll auszusehen. Das geht doch nicht nur im kurzen Kleid und auf hohen Hacken! Mir fehlt die Authentizität. Man kann das weder ernst nehmen und zu seinen Stilikonen herauf schauen, noch gibt es gute Vorbilder, mit denen man sich direkt identifizieren kann. Ich denke, das geht eigentlich auch anders.

Was den (digitalen) Konsum von Mode angeht, habe ich einen unstillbaren Durst. Während den Fashion Weeks klicke ich mich durch alle Kollektionen auf style.com und verschlinge alles was mir auf den Bildschirm kommt. Dabei merke ich, dass ich dadurch die aktuellen Dinge, die in den Läden hängen, schon als „alt“ wahrnehme. Was natürlich absurd ist und trotzdem interessiert mich immer nur das Neueste. Ähnlich ist es mit Editorials. Zu oft erzählen diese weniger eine Geschichte oder inspirieren durch ihre Bildsprache. Vielmehr zielen sie unmittelbar auf das Bewerben der abgebildeten Artikel. Wenn ich diese dann bereits seit mehreren Monaten „kenne“, langweilt mich das. Daher würde ich mir wünschen, dass auf eine gewisse Art spielerischer und neu mit den Kollektionen umgegangen wird – von Seiten der Moderedaktionen. Was mich wirklich inspiriert, sind neben der endlosen Bilderflut im Internet, vor allem Orte, an denen eine bestimmte Stimmung herrscht. Das kann ein Restaurant oder zum Beispiel Merci in Paris sein. Oder aber tolle Ausstellungen, zuletzt im LouisianaMuseum bei Kopenhagen. Ich finde je direkter die Inspiration – auch beim Street Style – auf einen einprasselt, desto leichter ist sie zu verdauen und damit auch schnell vergessen. Man muss nur „gefällt mir“ oder eben „gefällt mir nicht“ denken und kann sofort über ein Foto hinweggehen. Der Output bleibt dabei aus.

Jessie: Bin gerade in Paris mitten im Modezirkus; als wir die Diskussion gestartet haben, sass ich noch in Berlin. Und schwups, sieht die Welt schon wieder ein wenig anders aus! Reisen erweitern den Horizont, man kann viel mehr sehen und erleben, aus online wird offline Shopping, in Paris ist Mode an jeder Ecke spürbar. Aber auf positive Art und Weise, denn auch jenseits der Schauen leben die Menschen hier Mode ganz anders, als wir es tun. Am Sonntag haben wir uns das Geschehen bei der Show von Chloé angesehen. Die Kamera hielt ich zwar in der Hand, fotografiert habe ich aber niemanden. Es interessiert mich einfach nicht, weil es mich nicht inspiriert. In den Einkaufsvierteln oder im Marais dagegen könnte ich mir die Leute stundenlang ansehen: Echte Menschen, echte Styles, kein Verkleiden. Und vor allem fühle ich mich dort auch viel besser und nicht wie eine graue Maus inmitten von Paradiesvögeln.

Dass in den Läden die Kleider hängen, die wir vor einem halben Jahr auf den Laufstegen gesehen haben und uns eigentlich schon wieder „alt“ vorkommen, empfinde ich gerade sogar erfrischend. Ich bin froh zu sehen, wie die Kleider kombiniert werden, welche Items und Accessoires ich übersehen habe oder ein Teil nicht in jedem Blog oder Magazin abgebildet war. Man spürt hier endlich wieder, dass die Mode dann doch für den Konsumenten gemacht wurde.

Bei dem Überangebot gilt also nach wie vor: Fokussieren, auswählen, auf das Überangebot pfeifen und nicht in die Krise stürzen lassen. Mode soll ja Spaß machen und nicht deprimieren…

Alexa: Fokus finde ich gut und Mode nicht immer nur als Produkt, sondern Kultur begreifen. Die Dries van Noten Ausstellung würde ich so gerne sehen, ebenso die Karl Lagerfeld Austellung in Essen. Es schadet nie, sich mit angrenzenden Disziplinen der Mode zu beschäftigen und sei es so wie gerade aktuell Mode im Kino. American Hustle – sowohl der Look von Christian Bale als auch die Outfits von Jennifer Lawernce und Amy Adams haben mich mega inspiriert.

Jessie: Unterbewusste Inspiration, viel zu sehr unterschätzt. Vielleicht die schönste Form?

Und was denkt ihr???