Einen vollständigen Bericht der German Press Days vergangene Woche in Berlin kann ich leider nicht abliefern, dafür sind drei besuchte Agenturen zu wenig. Dennoch haben sich Favoriten abgezeichnet, die ich euch nicht vorenthalten kann:
Meine Einkaufsreisen für Hayashi habe ich für die kommende Wintersaison abgeschlossen. Besondere Lieblingsstücke aus den Kollektionen von Acne, Iro, Aurélie Bidermann, Rag&Bone, Carven und Helmut Lang zeige ich euch heute schon.
Bei der Paris Fashion Week geht es weniger um übergeordnete Trends, denen die Designer stur folgen. Vielmehr ist dort das große Thema Komfort und Tragbarkeit. Zeitgemäße Mode soll Sinn machen, in den Alltag integrierbar sein, die Kundin nicht verkleiden, sondern sich mühelos in ihren Kleiderschrank integrieren. Das kommt nicht von ungefähr: In Zeiten finanzieller Unsicherheit fällt es schwer, eine Kollektion wie die von Dolce & Gabbana oder Alexander McQueen zu rechtfertigen. Wozu brauchen wir Krönchen auf dem Kopf und Kleider, die so üppig bestickt sind, dass die Models unter dem Gewicht fast zusammenbrechen?
Gestern ging die Mailänder Modewoche für die Herbst/Wintersaison 2013/14 zu Ende. Während Jessie samt Kamerateam live vor Ort war und Eindrücke eingefangen hat, was das Zeug hält, habe ich im kalten Berlin das Ganze vom Laptop aus verfolgt und Ausschau nach den wichtigsten Trends gehalten – welche Designer haben überzeugt, überrascht oder übertrieben? Was waren die Highlights und wo ist der rote Faden durch das Gewirr den vielen Schauen? Hier ein erster Überblick: … Weiterlesen
Der Blumentrend ist fast schon ein obligatorisches Thema in Modemagazinen: Spätestens im März werden für Editorials üppige Sträuße und Blüten ausgepackt. Aber selten war die Präsenz von Blumen in der Mode so prachtvoll und vielfältig wie dieses Frühjahr. Designer von Erdem bis Raf Simons beweisen, dass Blumenprints nicht nur niedlich verspielt wirken können, sondern liefern beste Beispiele für florale Designs, ohne dabei zu sehr ins Romantische abzurutschen. … Weiterlesen
Die New York Fashion Week verfolge ich im Prinzip nur über instagram. Das ist gut, weil man so auch auf Labels aufmerksam gemacht wird, die ich mir sonst vielleicht gar nicht angeschaut hätte. Mein Eindruck der bisherigen Schauen: Pelz, wohin das Auge sieht. Alexander Wang und Altuzarra haben regelrechte Yetis über den Laufsteg geschickt. Kein Wunder, zumal Joseph Altuzarra style.com berichtet, seine teuersten Stücke würden sich am besten verkaufen. Und dazu gehören nun mal die riesigen Füchse, die auch als Fäustlinge daher kommen. Ich bewundere daher lieber die Designer, die auf Pelz verzichten.
Genauso häufig gesichtet wurde die Cocoon-Silhouette. Das Foto aus dem Header zeigt, wie auffällig etabliert der Cocoon-Shape ist, der auf Cristobal Balenciaga zurückzuführen ist und erstmals im Jahr 1957 gezeigt wurde. Die Ärmel von Mänteln und Oberteilen haben eine ovale Form, die wie ein Kokon aussieht.
Weil ich die Präsentation von Minimarket in Stockholm verpasst habe, bin ich schnell auf der Messe Gallery in Kopenhagen am Stand der Schwestern vorbei gehuscht – und habe den perfekten Hut gefunden. Aber Messe ist nun mal Messe, also wird das gute Stück erst in einem halben Jahr in den Läden aufschlagen.
Genau wie die Schuhkollektion, die immer grösser und besser zu werden scheint.
Parallel zur Men’s Fashion Week in Paris und Mailand werden in den Showrooms die Zwischenkollektionen der Damen gezeigt. Durch meinen Job als Einkäuferin für Hayashi reise ich in dieser Zeit viel und kaufe die ersten Kollektionen für den Winter 2013 ein.
Diese Kampagnenbilder haben mich in den letzten Tagen ziemlich fasziniert: Die Fotografin Sarah Moon hat die Sommerkollektion von Valentino kunstvoll inszeniert. Models wie zum Beispiel Tilda Lindstam, Codie Young oder Magdalena Jasek tragen Trenchcoats aus PVC und machen es sich in “gläsernen” Schuhen auf transparentem Mobiliar bequem. Womit wir beim Thema wären: Transparenz hält Einzug in unseren Kleiderschrank und in die Wohnung.
Vergangene Woche habe ich den Buying Director von mytheresa, Justin O’Shea, zum Interview getroffen. In dem anderthalbstündigen Gespräch erzählte mir der Australier mit untypischem Werdegang ausführlich von der kommenden Saison Frühjahr/Sommer 2013, welche Teile wir benötigen, wieso die Designer immer zeitloser designen und es kaum noch allgemein gültige Trends gibt, wie er zu instagram gekommen ist und wie er beim Einkauf vorgeht.
Gestern erst haben wir den Kameratragegurt mit Leoprint vorgestellt, jetzt geht es weiter mit 3.1. Phillip Lim. Die Präsentationen der Prefall-Kollektionen beginnen gerade und Lim hat den Leoprint, ähnlich wie in seiner Hauptkollektion, ordentlich integriert.
Zugegeben, Leoprint war nie richtig weg, etabliert sich nun aber zum Dauerbrenner. Nur ein Haken ist geblieben: Leoprint muss sorgsam kombiniert werden, um nicht billig zu wirken. Hier kommt es besonders auf Schnitt und Stoff an. Der Ganzkörperlook wäre mir schon zuviel des Guten, auch wenn ihn Stephanie von Anywho mit Bravour meistert. Ihr Anzug ist von H&M und inspiriert von Stella McCartney.
Bereits im Frühjahr 2011 hatten Labels wie Rodarte sich an Porzellan-Prints als Inspirationsvorlage bedient. Mary Katrantzou schaut sich regelmäßig ihre atemberaubenden Drucke von Chinoiserie ab und hat nicht zuletzt für die Kollaboration mit Topshop wundervolle Teile im Stil von Vasen designt. So richtig tragbar waren die Entwürfe aber nicht. Doch im kommenden Frühjahr macht sich dieser Trend sowohl auf Kleidung, als auch im Living Bereich breit. … Weiterlesen
Während sich die Winter-Saison modisch langsam dem Ende zuneigt und schon die ersten Stücke der neuen Frühjahrskollektionen in den Läden zu sehen sind, fragen wir uns: Was sind die neuen Farben, was tragen wir im neuen Jahr, was können wir erwarten? Ich habe von meiner letzten Einkaufsrunde in New York, Mailand und Paris für Hayashi einige Inspirationen mitgebracht, um euch auf die neue Saison einzustimmen.
Denke ich an russisches Lebensgefühl, fallen mir sofort Dinge wie wärmende Kaminfeuer, Tee in teurem Porzellan, Wodka in Strömen oder üppige Mäntel und Mützen ein. Oder Anna Karenina – tragische Melancholie, eisige Winter und Kutschfahrten. Ein sehr schönes Bild eigentlich. Führt man sich jedoch das Klischee russischer Mode vor Augen, laufen mir kalte Schauer den Rücken hinunter: Weißes Leder, billige Animal Prints, Polyester-Tops mit Svarowski-Verzierungen. Russische Frauen wurden lange Zeit als stillos abgestempelt. Heute aber stelle ich sie mir vielmehr als perfekte Zielgruppe vom „neuen“ Dior by Raf Simons vor.
Bestseller, Trends, Ladenhüter: Verantwortlich für den Erfolg von Kollektionen sind noch vor den Konsumenten die Einkäufer, die entscheiden, was jede Saison einen Platz im Laden findet. In Berlin gehört der Concept-Store voo zu den besten Adressen; skandinavisches Design und immer mehr französische Labels prägen das Bild. Seit Kurzem gibt es auch einen Onlineshop, zudem ist voo bei Farfetch vertreten (und hat im selben Zug den “Shop of the Year”-Award gewonnen).
Mit dem Einkäufer und Store-Manager Herbert Hofmann, der voo neben seinen Besitzern Kaan und Yasin Müjdeci seit anderthalb Jahren entscheidend mitprägt, habe ich über schnelllebige Trends, wichtige Marken für die kommende Saison und die Schwierigkeit des Orderns gesprochen – obendrauf gibt es einige Highlights aus den Kollektionen!